Antonio Somaini

RÉSUMÉ Dans la fin des années 60 et aujourd’hui, le thème de la surveillance optique a été étudiée dans l’art contemporain à travers une variété de formes de médias et de dispositifs, allant de la performance (Vito Acconci) à la photographie (Sophie Calle), des installations vidéo (Michael Snow, Bruce Nauman, Dan Graham, Steina Vasulka) au montage d’images de found footage (Michael Klier, Eyal Sivan, Harun Farocki). Pris ensemble, ces réflexions indisciplinées sur la disciplinante force du regard révèlent des caractéristiques fondamentales d’un art contemporain, l’attitude envers les médias et les dispositifs: la capacité de les prendre et de les utiliser librement dans une façon nouvelle et créative, en mettant en premier plan les fonctions qu’ils sont appelés à exercer plus que leur technologie spécifique. Une attitude qui montre comment l’art contemporain peut être considéré comme une zone d’intérêt particulier pour étudier les changements dans le paysage médiatique contemporain. SUMMARY In the late ’60s and today, the theme of optical surveillance has been explored in contemporary art through a variety of media forms and devices, ranging from performance (Vito Acconci) to photography (Sophie Calle), from video installations (Michael Snow, Bruce Nauman, Dan Graham, Steina Vasulka), to the montage of found-footage images (Michael Klier, Eyal Sivan, Harun Farocki). Taken together, these undisciplined reflections on the disciplining force of watching, reveal one of the fundamental features of the attitude of contemporary art towards the media and devices: the ability to take and use them freely in a creative and new way, bringing forth the featured functions they are called to exercise more than their specific technology. An attitude that shows how contemporary art can be regarded as an area of particular interest to study the changes in contemporary media landscape.