Il vuoto come il pieno nelle opere di Emilio Scanavino (1955-1968)

Dare vita alle cose, voce al respiro della natura. I segni graffiti, quasi incisi di Emilio Scanavino esprimono fin dagli esempi degli anni Cinquanta il turbamento e l’ossessione per la realtà appena intravista che l’artista cerca di catturare e fermare nello spazio della tela prima che muti in qualcos’altro. L’incertezza e il dubbio sono alla base della poetica di Scanavino come artista e come uomo. Al dramma interiore della miseria fisica e morale Scanavino pone interrogativi e tenta di rispondere con la forza del pensiero, posando sulla realtà uno sguardo intelligente e talvolta ironico, cercando soluzioni razionali. Con gli artisti informali della sua generazione condivide le posizioni esistenzialiste e filosofiche di Jean Paul Sartre più di quanto non sia stato sottolineato fino ad ora, è partecipe degli aspetti fenomenologici dell’esperienza e della creazione artistica, che per lui rappresentano la coscienza e la prova dell’esistere.