Leggere l'Ulisse di Joyce

A thing of beauty is a Joyce for ever
('joy' si riferisce al famoso verso di Keats )

L'opera di Joyce oltrepassa la vita di grandi joyciani come Rosa Maria 'Cicci' Bosinelli e Umberto Eco a cui “Leggere l'Ullisse di Joyce” è dedicato da Giuliana Bendelli, e spero che sopravviva anche il mio contributo al “Bloom's Day”.
Il libro di Giuliana Bendelli mostra la sua abilità, rara, di dire il necessario e soltanto quello. E' il caso di un libro che offre gli strumenti necessari per la lettura di questo lavoro di non facile fruizione. Pensate che essendo la scrittura joyciana caratterizzata da raffigurazioni, di immagini, Bendelli ha fatto ricorso alla resa pittorica delle stesse chiamando alla collaborazione il pittore Paolo Colombo, artista felicemente vivente.

Dopo avere affrontato il problema della traducibilità del testo, l'autrice rende conto della traduzione di De Angelis (1960) e dopo la recente caduta dei diritti d'autore, di quelle di Terrinoni e Celati. Si osserva come la traduzione italiana sia arrivata con un ritardo di quasi 40 anni, tre anni prima della nascita del gruppo d'avanguardia '63. L'autrice evoca i luoghi dove ha approdato Ulisse per venire interpretato, studiato, divulgato: nella Roma di Giorgio Melchiori, nella Trieste di Renzo Crivelli, nella Genova di Massimo Bacigalupo, a Milano e, più modestamente, aggiungo, a Pavia. Dalla lettura di Bendelli si può affermare che Ulisse possa venire letto come metafora del ritorno, come il mitico nostos ad Itaca-Ecles Street 7 di Ulisse-Bloom. Questa lettura è rafforzata dalla messa in rilievo del "metodo mitico" joyciano, termine coniato da T.S.Eliot, anche se oltre il parallelismo con gli episodi omerici si evidenzia la storia d'Irlanda, dell'Irishness e di molto molto altro, tanto che il libro contiene l'Europa storico-culturale nella sua consistenza memorabile. Lo sguardo acuto di Ezra Pound vede nel libro la satira di un occidente che ha perduto i valori nel culto esclusivo del Dio Denaro. L'autrice non si lascia sfuggire tutte le prospettive tra cui quella di Giorgio Melchiori che legge la novità joyciana come non esente da legami al novel degli irlandesi Swift e Sterne, oltre che degli altri noti rappresentanti inglesi del genere tra i quali Fielding e Smollet. Anche Dublino, la città, potrebbe venire considerata come la protagonista. Bendelli inserisce mappe che evocano i movimenti dei personaggi per la città della quale sono offerte anche fotografie d'epoca e recenti. L'autore odiò-amò la Dublino che 17 volte gli rifiutò la pubblicazione di Dubliners, sentimento condensato dall'espressione fortemente alliterativa “Dear Dirty Dublin” (epiteto forse coniato da Lady Morgan in tempi lontani, così osserva bendelli in nota). Ma la tessitura polifonica dell'Ulisse, a cui Bendelli dedica un capitolo straordinario, Il teatro polifonico dell'Ulisse, permette di considerarlo virtualmente teatrale. Dai flussi di coscienza fortemente personali e dai dialoghi si può ricavare il teatro del mondo e Joyce va trovando le sue epifanie nella "vulgarity of speech" in grado di illuminare significati celati nella coscienza dei personaggi, illuminazioni, con qualche sforzo riferibili all'estetica dell'Aquinate, là dove la bellezza come tale viene fondata sulle qualità di "interezza", "armonia" e "splendore". Come a teatro, osserva l'autrice, i personaggi joyciani non sono precostituiti, ma si realizzano sulla scena della pagina esattamente come succedeva con il teatro di Shakespeare.
Non trascurerei la pratica di leitmotiv in accezione wagneriana, prendiamo per esempio la figura del 'vampiro'. La citazione del Salmo 65 (2), 'Omnis caro a te veniet' (Tutta la carne viene a te), evoca lo spettro della madre per Stephen-Telemaco, il suo senso di colpa verso la madre le trova come correlativo oggettivo il 'vampiro': “He comes pale vampire”, nell'episodio della Spiaggia (Proteo, ore 11), quando Stephen Dedalus passeggia sulla spiaggia. Il 'vampiro' torna nell' episodio del Giornale (Eolo, ore12) “he comes pale vampire/Mouth to my mouth” quando Stephen consegna una lettera al giornale. Ma l'immagine torna violentemente nel quindicesimo episodio, quello del bordello (Circe, ore 24), dove il fantasma della madre e la sua richiesta di pentimento viene da Stephen respinto al grido “Lemure, Hyena, the corpsechewer” (Lemure! Iena! Mastica cadaveri!). Ma non si può dimenticare anche una lettura musicale di Ulysses, come osserva Bendelli. Si vedano gli spartiti inclusi nell' episodio della casa (Itaca, ore 2 notturne), dove la musicalità si esplicita anche nella lettera, intesa come simbolo fonico: si veda Bloom che evoca le lettere dell'antico ebraico "gimel, alef, dalet" e Stehpen quelle del gaelico “gi, eh, di”. Dublino diventa il luogo di ritorno di Omero, della storia d'Irlanda e l'ultima spiaggia dell'ebreo errante. Mentre celebriamo il Bloom's Day viene in mente un altro dublinese , Oscar Wilde che osservò che “Vivere è la cosa più rara al mondo: la maggior parte della gente esiste, e nulla più”. E Joyce vive ancora nelle nostre letture, ma per arrivare alla sua fonte imperitura bisogna, con una certa fatica, imparare a nuotare contro corrente.

Leggere l'Ulisse di Joyce di Giuliana Bendelli è uno strumento davvero felice e imprescindibile per sostenerci in questa salutare e auspicabile fatica.